Festival Musik Kontemporer Vol. 01
Catatan Program

Teknik membawa modus gereja (modus Gregorian) ke dalam jazz diperkenalkan ke dunia luas pada 1959 melalui album Kind of Blue karya Miles Davis, dan terus memberikan pengaruh mendalam pada jazz modern selanjutnya. Pada masa ketika bebop sedang memecah akor menjadi subdivisi yang semakin halus, tema dan garis improvisasi yang dibangun di sekitar tangga nada alih-alih perubahan akor pasti terasa sangat baru.

Ketiga karya dalam Suite: MIDTOWN EAST ditulis dalam bentuk blues dua belas birama, diulang dalam pola tetap. Aliran harmoninya, namun, menyimpang dari progresi blues standar: ia dibangun di sekitar akor minor septim yang membawa warna modus Dorian, dan ia menggambarkan kesan New York yang saya bawa di dalam diri.

Karya ini menggambar dari Hikayat Heike dan Pertempuran Dan-no-ura.

Saya masih ingat perasaan aneh yang menghampiri saya saat pertama kali mengunjungi Selat Kanmon — lanskapnya yang mentah dan tak kenal ampun. Sungguh tempat yang tepat untuk dipermainkan oleh nasib.

Ketika saya mulai memikirkan kekuatan ensembel kamar, saya menginginkan musik di mana setiap instrumen, secara bergiliran, menjadi protagonis; dan saya ingin belajar dari para komponis besar yang mendahului saya. Itulah yang membawa saya untuk memilih bentuk konserto kamar.

Karya ini menelusuri pasang surut yang diceritakan dan diceritakan kembali lintas generasi, beriringan dengan sosok laut — sosok alam — yang tak peduli apakah manusia hidup atau mati.

Jika Bach dan Beethoven menjadikan lagu rakyat Jerman sebagai fondasi, maka tentunya komponis Jepang harus memulai dari lagu rakyat Jepang — itulah yang saya yakini selama sekolah menengah pertama dan atas. Mempraktikkannya, namun, ternyata sangat sulit. Saya membuat sketsa karya ini sebagai siswa SMA, tetapi tidak menyelesaikannya hingga usia dua puluh tahun. Saya tidak dapat membuatnya terdengar Jepang sama sekali; gaya Copland telah mendorong masuk, jelas dan tak terbantahkan.

Di Universitas Seni Tokyo ada kelas bernama "Orkestrasi", dan dua kali setahun, mahasiswa yang mengajukan karya akan dibacakan langsung oleh orkestra profesional internalnya. Di sana saya duduk di sebelah dosen, Toshiro Mayuzumi, dengan partitur di tangan, dan mendengarkan pembacaan langsung itu bersama beliau.

Maestro Mayuzumi tampak cukup tertarik dengan karya itu, dan bertanya kepada saya, "Apakah Anda menyukai Ives?" Saya sangat tertarik pada Ives saat itu, tetapi tidak ada partitur atau rekaman musiknya yang tersedia di perpustakaan terdekat; bahkan untuk sekilas memandangnya pun amat sulit, dan saya tidak tahu apa-apa. Mungkin cara karya itu disesaki dengan beragam materi yang berbeda mengingatkan beliau pada Ives.

Karya ini ditata sebagai sebuah rapsodi: tema utama — terdengar sebagai semacam irama "don-ta-ka-tā" — diikuti oleh lagu rakyat Miyazaki Hietsuki-bushi, lalu transformasi koor Bamba Odori. Setelah pengembangan singkat Hietsuki-bushi kembali, dan akhirnya Bamba Odori berubah menjadi samba dan menutup karya ini.

Pada 2003 saya tampil sebagai biolawan dengan kelompok lokal di Festival Musik Kitakyushu, dan diminta apakah saya bisa menulis sebuah karya pendek untuk kesempatan itu. Sekitar waktu yang sama, ensembel tiup dari sekolah lama saya, SMA Nagasaki Nishi, meminta saya untuk sebuah karya bagi konser tahunan mereka. Sejak 1999, Izaino — yaitu, Harada — juga merupakan anggota perkumpulan bernama "Hakata Gaku", dan sebagai bagian dari rencana ulang tahunnya yang ke-5 ada pembicaraan tentang "menciptakan dan mempersembahkan sebuah karya baru yang memadukan teater noh dengan orkestra" di ACROS Fukuoka. Saya mencakup semua permintaan ini dengan satu karya tunggal, itulah sebabnya terdapat versi untuk kuintet piano, ensembel tiup, dan orkestra. Belakangan, sebuah versi orkestra yang diperluas disiapkan untuk pertunjukan di Rusia, dan pembacaan malam ini akan menjadi yang kelima.

Di antara lagu-lagu yang dinyanyikan pada perayaan-perayaan di distrik Hakata adalah Hakata Iwai-uta (juga dikenal sebagai Iwai Medeta), di mana seruan "ē-i-shō-e!" bergema. Motif itu dikutip di seluruh karya ini, yang menempatkan keramaian hidup jalan-jalan Hakata berhadapan dengan, sebagai kontras, dunia batin yang tenang.

Judulnya pada awalnya adalah judul lakon noh baru yang saya harap dapat tulis. Libretto untuk noh, namun, terus ditulis ulang, dan pada akhirnya sang pembuat boneka menghilang sama sekali darinya.

Karya ini menjalin karya-karya Jepang Etenraku dan Furusato melalui lagu rakyat Korea Doraji. Saya menulisnya dalam antisipasi kemungkinan pertunjukan bersama antara orkestra Universitas Pendidikan Nasional Busan dan orkestra Universitas Pendidikan Fukuoka, jadi secara teknis ia berada di sisi yang lebih mudah. Sayangnya pertunjukan itu tidak pernah terwujud, namun merupakan penemuan kecil — dan pengalaman yang berarti bagi saya — bahwa Doraji dan Furusato memang dapat dimainkan secara bersamaan dan entah bagaimana berhasil. Judul Korea-nya dibaca "To-he Myong-hyang", yang biasanya kami singkat menjadi "Tohe".

Menjajarkan tiga karya dari periode yang begitu berbeda kali ini, saya merasa hal itu juga memberi saya pandangan baru terhadap pendekatan saya sendiri.

Dalam sebuah buku karya Romain Rolland yang saya baca di sekolah menengah, ada kalimat yang kira-kira berbunyi "betapa pun barunya sebuah karya, di suatu tempat di dalamnya pasti tersisa sesuatu yang sudah dikenal pendengar". (Mungkin dari Jean-Christophe, yang tidak pernah berhasil saya tamatkan.) Kalimat itu kini mungkin telah menjadi semacam kredo pribadi.

Lalu ada melodi dan tulisan motivik yang dibangun dari kombinasi kuart dan sekonde. "Terts terasa tidak Jepang," telinga saya terus mengatakan. Bagaimana membawanya ke dalam hubungan kerja yang nyaman dengan triad telah terasa seperti masalah seumur hidup saya. Saya menutup dengan ucapan terima kasih sedalam-dalamnya kepada semua orang yang telah bergabung pada kesempatan ini.