1er Festival de Musique Contemporaine
Notes de programme

L'incorporation des modes ecclésiastiques (modes grégoriens) dans le jazz a été révélée au monde par l'album Kind of Blue de Miles Davis paru en 1959, et a profondément influencé le jazz moderne qui a suivi. À une époque où le style bebop fragmentait les accords en structures complexes, les thèmes et les phrases d'improvisation construits à partir de gammes étaient, je crois, d'une grande nouveauté.

Les trois pièces de la Suite MIDTOWN EAST sont toutes composées sous la forme du blues, qui répète un motif fixe sur douze mesures. À la différence des progressions d'accords habituelles du blues, j'ai bâti le flux harmonique autour d'accords mineurs septième aux sonorités du mode dorien — un mode ecclésiastique — pour traduire l'impression que me laisse la ville de New York.

Une œuvre inspirée du Dit des Heike et de la bataille de Dan-no-ura.

Lorsque j'ai vu pour la première fois le détroit de Kanmon, je me souviens d'avoir éprouvé une émotion indicible devant la rudesse austère de ce paysage. Quel lieu si juste pour qui se trouve ballotté par le destin.

En réfléchissant à la formation d'un ensemble de chambre, j'ai voulu écrire une musique où chaque instrument tient à son tour le rôle principal ; et, désirant me mesurer aux grands maîtres qui m'ont précédé, j'ai choisi la forme du concerto de chambre.

Je tente de dépeindre ces fortunes et infortunes que l'on se transmet de génération en génération, ainsi que la mer et la nature, indifférentes à la vie et à la mort des hommes.

Si Bach et Beethoven prennent pour socle les chants populaires allemands, alors la création japonaise devrait, elle aussi, s'appuyer d'abord sur les chants populaires japonais — voilà ce que je croyais au collège et au lycée. Mais le mettre en pratique s'est révélé extraordinairement difficile. J'avais conçu cette pièce au lycée, mais je ne l'ai achevée qu'à vingt ans. Je n'ai absolument pas réussi à lui donner une couleur japonaise ; les procédés de Copland s'y sont au contraire infiltrés de manière flagrante.

À l'Université des arts de Tokyo, il existait un cours d'« Orchestration » : deux fois par an, on pouvait soumettre une œuvre, et l'orchestre de l'université (un orchestre professionnel interne) la jouait à vue. C'est là que, assis à côté du professeur Toshiro Mayuzumi, j'ai écouté cette lecture à vue tout en suivant la partition à ses côtés.

Le professeur Mayuzumi a manifesté un vif intérêt et m'a demandé : « Aimez-vous Ives ? » À l'époque, Ives m'intéressait énormément, mais ni les partitions ni les enregistrements n'étaient disponibles dans les bibliothèques voisines, et il était très difficile d'y avoir accès. J'en ignorais donc presque tout — peut-être l'accumulation hétéroclite d'éléments dans la pièce a-t-elle évoqué Ives à son oreille.

La pièce expose successivement un thème principal qui sonne comme « Don-taka-tā », puis le chant populaire de la préfecture de Miyazaki Hietsuki-bushi, et une variation du refrain de Banba-odori. Après un bref développement, Hietsuki-bushi revient, et Banba-odori se transforme finalement en samba pour clore la pièce — une construction rhapsodique.

En 2003, j'ai participé en tant que violoniste d'un groupe local au « Festival de musique de Kitakyushu » ; on m'a alors proposé d'écrire une pièce courte. Parallèlement, l'orchestre d'harmonie de mon ancien lycée, le lycée Nagasaki Nishi, m'avait sollicité pour composer une œuvre destinée à son concert annuel. Par ailleurs, depuis 1999, Izaino-Harada appartenait à un groupe nommé « Hakata Gaku » ; pour son cinquième anniversaire, on envisageait d'allier le théâtre nō et l'orchestre afin de créer et présenter une œuvre nouvelle à l'Acros Fukuoka. J'ai répondu à toutes ces demandes par cette unique pièce — d'où l'existence d'une version pour quintette avec piano, d'une version pour orchestre d'harmonie et d'une version pour orchestre. Une version élargie pour orchestre, destinée à une exécution en Russie, est ensuite venue s'y ajouter ; celle d'aujourd'hui en est la cinquième.

Dans la Chanson de félicitations de Hakata (Iwai-medeta), souvent entonnée lors des fêtes du quartier, on entend l'exclamation « Ē-ī-shō-e ». J'en cite le motif à divers endroits, peignant tour à tour l'effervescence joyeuse de la ville de Hakata et, par contraste, un univers d'une grande sérénité.

Le titre était à l'origine celui d'un nō contemporain que je projetais d'écrire ; mais comme le livret a été remanié à plusieurs reprises, le maître des poupées a fini par disparaître du nō lui-même.

Une pièce qui tisse la chanson populaire coréenne Doraji avec les œuvres japonaises Etenraku et Furusato. Comme elle a été conçue dans la perspective d'une éventuelle collaboration entre l'École nationale d'éducation de Busan et l'orchestre de l'Université d'éducation de Fukuoka, son écriture instrumentale est volontairement accessible. Cette collaboration ne s'est malheureusement pas concrétisée, mais découvrir que Doraji et Furusato joués simultanément trouvaient malgré tout un certain équilibre fut une petite révélation, et j'ai pu y faire une expérience qui m'a moi-même intéressé. Le titre coréen se prononce « Tohe Myonghyang », abrégé en « Tohe ».

En réunissant aujourd'hui ces trois pièces composées à des époques différentes, je redécouvre par la même occasion ma propre démarche.

Au lycée, dans un livre de Romain Rolland, j'avais lu cette phrase : « Toute œuvre nouvelle, où qu'elle soit, doit conserver quelque chose qui sonne de manière familière à l'oreille. » (probablement dans Jean-Christophe, que je ne suis sans doute pas parvenu à finir). Cette phrase est peut-être devenue ma philosophie.

Et puis, des mélodies et des motifs combinant marches de quarte et de seconde. « La tierce n'est pas japonaise » : voilà ce que ma sensibilité me souffle. Réconcilier cela avec les accords parfaits me paraît désormais être l'œuvre de toute une vie. Aux personnes qui ont accepté de me rejoindre à cette occasion, j'adresse l'expression de ma plus profonde gratitude.