المجلد 01 مهرجان الموسيقى المعاصرة
ملاحظات البرنامج

دخلت تقنية توظيف الأنماط الكنسية (الأنماط الغريغورية) في موسيقى الجاز إلى الوعي العالمي عام 1959 من خلال ألبوم مايلز ديفيس Kind of Blue، وأحدثت تأثيراً عميقاً في الجاز الحديث اللاحق. في زمن كان البيبوب يُفكّك فيه التآلفات إلى تقسيمات أدق فأدق، كانت الألحان والخطوط الارتجالية المبنية على السلالم الموسيقية بدلاً من تسلسلات التآلفات تبدو جديدة وصادمة بحق.

القطع الثلاث في سويتة: MIDTOWN EAST مكتوبة جميعها في قالب البلوز ذي الاثني عشر مقياساً، يتكرر في نمط ثابت. غير أن السير التوافقي يحيد عن تقدم البلوز المعتاد: فهو مبني حول تآلفات سبعية صغيرة تحمل لون النمط الدوري، ويُعبّر عن الانطباع الذي تركته نيويورك في داخلي.

يستلهم هذا العمل من حكاية هيكي ومعركة دان-نو-أورا.

ما زلت أتذكر ذلك الشعور الغريب الذي انتابني حين زرت مضيق كانمون للمرة الأولى — تلك البيئة القاسية التي لا رحمة فيها. يا له من مكان ملائم لأن يُقذف به الإنسان بين أمواج القدر.

حين فكّرت في تشكيل الفرقة الحجرية، أردت موسيقى يكون فيها كل آلة بطلاً في دورها، وأردت أن أتعلم من كبار الملحنين الذين سبقوني. ذلك ما قادني إلى اختيار قالب الكونشيرتو الحجري.

تتتبع القطعة الصعود والهبوط الذي رُوي وأُعيد روايته عبر الأجيال، جنباً إلى جنب مع صورة البحر — الطبيعة — غير المبالية بحياة الإنسان أو موته.

إذا كان باخ وبيتهوفن قد اتخذا من الأغنية الشعبية الألمانية أساساً لأعمالهما، فإن الملحنين اليابانيين ينبغي أن ينطلقوا حتماً من الأغنية الشعبية اليابانية — هذا ما آمنت به طوال سنوات المتوسطة والثانوية. غير أن تطبيق ذلك على أرض الواقع تبيّن أنه بالغ الصعوبة. رسمتُ ملامح هذه القطعة وأنا طالب في المرحلة الثانوية، لكنها لم تكتمل إلا حين بلغت العشرين. لم أستطع إضفاء أي طابع ياباني عليها؛ فقد تسلّل أسلوب كوبلاند بوضوح لا يُخطئه السمع.

في جامعة طوكيو للفنون كانت هناك مادة تُدعى «التوزيع الأوركسترالي»، وكان الطلاب الذين يقدّمون أعمالاً يحصلون مرتين في العام على فرصة قراءة عروضهم أمام الأوركسترا المحترفة الداخلية. جلستُ هناك إلى جانب المحاضر توشيرو مايوزومي، البارتيتور في يدي، وأصغينا معاً إلى القراءة الأولى.

يبدو أن المايسترو مايوزومي أُعجب بالقطعة كثيراً، وسألني: «هل تحبّ أيفز؟» كنت مفتوناً بأيفز في ذلك الوقت، لكن لا نوتات ولا تسجيلات لموسيقاه متوفرة في أي مكتبة قريبة؛ حتى إلقاء نظرة عليها كان أمراً بالغ الصعوبة، ولم يكن في حوزتي عنه إلا القليل. ربما ذكّره الأسلوب الذي تعجّ به القطعة من موضوعات متباينة من كل نوع بطريقة أيفز.

القطعة مُصاغة في قالب الرابسودي: الموضوع الرئيسي — المسموع بإيقاع من نوع «دون-تا-كا-تا» — يعقبه أغنية ميازاكي الشعبية Hietsuki-bushi، ثم تحويل من لازمة Bamba Odori. وبعد تطوير قصير تعود Hietsuki-bushi، وأخيراً تتحول Bamba Odori إلى سامبا لتختم العمل.

في عام 2003 شاركت بوصفي عازف كمان مع مجموعة محلية في مهرجان كيتاكيوشو الموسيقي، وسُئلت إن كنت أرغب في تأليف قطعة قصيرة للمناسبة. في الوقت ذاته طلبت مني فرقة النفخ في مدرستي القديمة، ثانوية ناغاساكي نيشي، قطعةً لحفلتها السنوية. ومنذ عام 1999، كان إيزاينو — أي هارادا — عضواً في جمعية تُدعى «هاكاتا غاكو»، وضمن مخططاتها للذكرى السنوية الخامسة كان يُتحدّث عن «تأليف وتقديم عمل جديد يجمع بين مسرح النو والأوركسترا» في مركز ACROS فوكووكا. غطّيتُ كل هذه الطلبات بهذه القطعة الواحدة، وهو ما يفسر وجود نسخ منها لخماسي البيانو وفرقة النفخ والأوركسترا. لاحقاً أُعدّت نسخة أوركسترالية موسّعة للأداء في روسيا، وقراءة الليلة ستكون الخامسة.

من بين الأغاني التي تُغنّى في التجمعات الاحتفالية في منطقة هاكاتا أغنية Hakata Iwai-uta (المعروفة أيضاً بـIwai Medeta)، التي يتردد فيها نداء «إي-إي-شو-إي!». يُستشهد بذلك الموتيف على امتداد العمل، الذي يُقابل بين صخب شوارع هاكاتا الحيّ وعالم داخلي هادئ بالمقارنة.

كان العنوان في الأصل لمسرحية نو جديدة كنت آمل في تأليفها. غير أن نص النو ظلّ يُعاد كتابته مراراً، حتى اختفى صانع الدمى منه كلياً في نهاية المطاف.

تنسج هذه القطعة الأعمال اليابانية Etenraku وFurusato عبر الأغنية الشعبية الكورية Doraji. كتبتُها تحسباً لأداء مشترك محتمل بين جامعة بوسان الوطنية للتربية وأوركسترا جامعة فوكووكا للتربية، لذا فهي من الناحية التقنية في الجانب الأيسر. للأسف لم يتحقق ذلك الأداء قط، لكنه كان اكتشافاً صغيراً — وتجربة ذات معنى بالنسبة لي — أن Doraji وFurusato يمكن في الواقع عزفهما في آنٍ واحد وينسجمان بطريقة ما. العنوان الكوري يُقرأ «تو-هي ميونغ-هيانغ»، وكنا نختصره عادةً إلى «توهي».

إن ضمّ ثلاث قطع من حقب متباينة جداً هذه المرة قد منحني أيضاً نظرة جديدة على أسلوبي الخاص.

في كتاب لرومان رولان قرأته في المرحلة الثانوية، كانت هناك جملة مفادها أن «مهما كان العمل جديداً، فلا بد أن يبقى فيه في مكانٍ ما شيء يعرفه المستمع بالفعل». (على الأرجح كانت من جان كريستوف الذي لم أنجح قط في إنهائه.) ربما أصبحت تلك الجملة الآن نوعاً من المبدأ الشخصي.

ثم هناك الكتابة اللحنية والموضوعاتية المبنية على تركيبات من الرابعات والثانيات. «الثالثة تبدو غير يابانية»، يظل يقول لي ذوقي. كيفية إدخالها في علاقة عمل مريحة مع الثلاثية التوافقية باتت تبدو لي مسألة بقية العمر. أختم بأعمق الشكر لكل من التحق بهذه المناسبة.