节目说明 第一届 现代音乐节 · Programme Notes · Vol. 01
Programme Notes · Vol. 01

第一届 现代音乐节
节目说明

Date2026.3.27 Fri / 入场 16:30 / 开演 17:00 VenueAiref Hall(福冈市中央区舞鹤 2-5-1) Admission免费入场 HostDie Gilde der Musiker Kyushu
Composer

Atsushi Terashima

寺島 敦
Programme Note

《Suite: MIDTOWN EAST》

#1 BLUES MIDTOWN EAST  ·   #2 CAT ON THE CORNER  ·   #3 HUDSON RIVER PARK

在爵士中引入教会调式(格里高利调式)的手法,由 1959 年 Miles Davis 的专辑《Kind of Blue》介绍给世人,对其后的现代爵士产生了深远影响。在 Bebop 风格使和弦愈加复杂细分之时,以音阶为基础所构筑的主题与即兴乐句,在当时是相当新颖的尝试。

Suite MIDTOWN EAST 的三首作品,均以重复 12 小节固定模式的蓝调形式写成。与一般蓝调作品的和声进行不同,本作以散发教会调式中多里安调式色彩的小七和弦为中心来组织走向,藉此表现我所感受到的纽约城市印象。

Composer

Goushi Yonekura

米倉 豪志
Programme Note

《室内协奏曲〈海〉》

本作以《平家物语》中的坛之浦之战为底本。

第一次造访关门海峡时,我至今仍记得那粗粝得难以言喻的景观所带给我的复杂感受——这真是一个无比适合被命运所摆布的地方。

在思考室内合奏这一编制时,我希望写出一部每件乐器都各为主角的作品;同时也希望向伟大的前辈学习,因而选择了室内协奏曲这一形式。

本作意在描绘那被反复传颂的兴衰,以及对人之生死毫不在意的海与自然之姿。

1. 海

带有象征整部作品印象的意涵,因此命名为〈海〉。乐章自清晨之光开始,徘徊于复调性与无调性之间、混沌与救赎之间,最后沉入幽暗深邃的海底。乐章具有小型钢琴协奏曲的样貌,对钢琴家提出了相当高的要求。

2. 小督(Kogō)

受高仓天皇宠爱的小督,因建礼门院德子的嫉妒而离开宫中。源仲国在嵯峨野以横笛奏起〈想夫恋〉,循着小督所弹奏的琴音将她寻得。这一乐章为长笛与钢琴的双协奏曲。

3. 祇园精舍

乐章的写作方法是:先录下我朗读「祇园精舍之钟声,回响着诸行无常之响」的声音,再以自制的应用程序进行傅里叶变换,对其泛音结构以人工智能赋以色彩处理,最后由我把这一结果转写为各乐器的乐谱。是一首仅数十秒、具有嬉游曲性格的间奏曲。

4. 坛之浦 - 海 II

坛之浦那粗粝而无情的印象、人类的野心与自然的漠然、生与死、混沌与救赎。所有乐器都以独奏的姿态承担高度技术要求,是一首真正体现「室内协奏曲」之名的乐章。

5. 月光 - 海 III

月与血之夜的海。继人类短暂的梦境之后,所留下的,是漠然。

Composer

Izaino Yujin

井財野 友人
Programme Note · 1982 年作曲

《Mimitsu》(美美津)

如果说巴赫与贝多芬是以德国民谣为根基,那么日本人的创作首先也应当扎根于日本民谣——中学时代我曾如此深信。然而要真正付诸实践,却比想象中困难太多。构思此曲是在高中时期,完成时却已二十岁。最终未能写出真正的日本风貌,反而令 Copland 的手法直白地渗入其中。

东京艺术大学有名为「管弦乐法」的课程,提交的作品每年有两次机会由芸大乐团(校内的职业管弦乐团)进行视奏。我曾坐在讲师 Toshiro Mayuzumi 老师身旁,一同对照总谱聆听那次视奏。

Mayuzumi 老师颇感兴趣地问道:「你喜欢 Ives 吗?」当时我对 Ives 极感兴趣,但附近图书馆里既无总谱也无录音,要见到他的作品极为困难,事实上几乎是一无所知。也许,是因为这部作品自始至终塞满了各种各样的素材,才让 Mayuzumi 老师联想起 Ives。

乐曲依次呈示听似「咚塔卡塔」的主主题、宫崎县民谣《Hietsuki Bushi》、以及《Banba 舞》副歌的变形。经过短暂的展开后《Hietsuki Bushi》再现,最后《Banba 舞》化为桑巴而结束全曲,是一部具有狂想曲性格的作品。

Programme Note · 2003 年作曲

《博多人偶师》

2003 年「北九州音乐节」上,我以本地团体的小提琴演奏家身份登台,活动期间有人提议是否能创作一首小品。与此同时,母校长崎西高中的吹奏乐部也来询问,能否为定期音乐会写作一曲。再加上自 1999 年起我(Izaino=Harada)便参与名为「博多『乐』」的会,逢其五周年,于 ACROS 福冈又有「将能乐与管弦乐结合,创作并发表新作品」的构想。这一切皆由这一首作品承担起来,因而衍生出钢琴五重奏版、吹奏乐版与管弦乐版三个版本。其后又有为在俄罗斯演出而作的扩充管弦乐版本,本次则将是它的第五个版本。

在博多地区,喜庆场合常会唱起《博多祝歌(祝贺之歌)》,其中有「呃—咿—咻噢咿」一句喊声。本作随处引用这一动机,在描绘博多街市那热闹喜庆的氛围的同时,与其形成对照地刻画出一片宁谧的世界。

乐曲的题名原本是为创作能所拟定的标题,但因其剧本几经修改,最终在创作能里反而再无人偶师这一角色。

Programme Note · 2009 年作曲

《Tohe Myonghyang》(渡海鸣响)

本作将朝鲜民谣《桔梗谣(Doraji)》与日本作品《越天乐》《故乡》交织在一起。最初是预想到釜山教育大学校与福冈教育大学管弦乐团有合作演出的可能性,因此在技术上做得较为平易。可惜那次合作终未实现;不过我意外发现,《Doraji》与《故乡》同时演奏时居然能勉强行得通,对我自己也算是一件颇有意思的体验。顺带一提,韩文题名为「토해명향(Tohe Myonghyang)」,在日常中我们简称为「Tohe」。

这次将三部创作时期不同的作品并陈在一起,使我得以重新看清自己的创作方法,亦是一种意外的收获。

高中时读罗曼·罗兰的著作,其中有这样一句:「无论怎样的新作品,都必须保留某些为人所耳熟的部分。」(应该是当时未能读完的《约翰·克里斯朵夫》。)这句话,似乎已渐渐内化成了笔者的创作哲学。

还有,由四度进行与二度进行所组合而成的旋律与动机。我的感性会强烈地告诉自己——「三度并不日本」。如何让它与三和弦相融,似乎成了我一生的课题。在此向参与这次机缘的每一位致以最深的谢意。

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