재즈에 교회 선법(그레고리안 모드)을 도입하는 기법은 1959년에 발표된 마일스 데이비스의 앨범 『Kind of Blue』를 통해 세상에 소개되었으며, 이후 모던 재즈에 지대한 영향을 미쳤습니다. 비밥 스타일에 의해 코드가 복잡하게 세분화되는 가운데, 스케일을 기반으로 한 흐름으로 만들어진 테마와 애드리브 프레이즈는 당시로서는 상당히 참신했다고 생각합니다.
Suite: MIDTOWN EAST의 세 곡은 모두 12마디를 일정한 패턴으로 반복하는 블루스 형식으로 작곡되었습니다. 일반적인 블루스 곡의 코드 진행과는 달리, 교회 선법인 도리안 모드의 울림이 느껴지는 마이너 세븐스 코드를 중심으로 흐름을 구성하여, 제가 느끼는 뉴욕이라는 도시의 인상을 표현했습니다.
헤이케 모노가타리 · 단노우라 전투를 바탕으로 한 작품입니다.
처음 칸몬 해협을 방문했을 때, 그 너무나 거칠고 투박한 경관에 무어라 형언하기 어려운 감정을 느꼈던 것을 기억합니다. 운명에 농락당하기에 얼마나 어울리는 장소인가.
실내 합주라는 편성을 고려할 때, 각 악기가 저마다 주역인 음악으로 만들고 싶다고 생각했고, 또한 위대한 선인들에게 배우고자 하여 실내 협주곡이라는 양식을 택했습니다.
전해 내려오는 영고성쇠와, 사람의 생사에 아랑곳하지 않는 바다와 자연의 모습을 그려 봅니다.
작품 전체의 인상을 상징하는 의미를 담아 「바다」라는 제목을 붙였습니다. 아침 햇빛에서 시작하여, 복조성과 무조성 사이에서 혼돈과 구원 사이를 오가다가, 마지막에는 어둡고 깊은 바다 밑으로 가라앉아 갑니다. 작은 피아노 협주곡의 양상을 가지며, 피아니스트에게 고도의 기량을 요구하는 작품입니다.
다카쿠라 천황의 총애를 받았으나, 겐레이몬인 도쿠코의 질투로 궁중을 떠나는 고고. 사가노에서 미나모토노 나카쿠니가 피리로 「소부렌(想夫恋)」을 연주하며 고고가 타는 거문고 소리를 찾는다. 플루트와 피아노의 더블 콘체르토.
제가 「기원정사의 종소리, 제행무상의 울림이 있어~」라고 말한 목소리를 녹음한 것을, 자작 애플리케이션을 사용해 푸리에 변환하고, 그 배음 구조에 AI를 활용하여 색채화한 것을, 마지막에 제가 각 악기의 악보로 옮겨 적는 방식으로 작곡되었습니다. 불과 수십 초의 디베르티멘토적 성격을 지닌 간주곡.
단노우라의 거칠고 무자비한 인상, 인간의 야심과 자연의 무관심, 삶과 죽음, 혼돈과 구원. 모든 악기가 독주적으로 고도의 기술을 요하는, 실내 협주곡이라는 이름을 그대로 구현한 악장입니다.
달과 피로 물든 밤의 바다. 인간의 덧없는 꿈 뒤에 이어지는 무관심.
바흐와 베토벤이 독일 민요를 기초로 삼고 있다면, 일본인의 창작은 우선 일본 민요에 기초를 두어야 한다 ——— 라고 중고등학생 시절에는 믿었습니다. 그러나 그것을 실행에 옮기기란 엄청나게 어려운 일이었습니다. 이 곡을 구상한 것은 고등학생 때였지만 완성한 것은 스무 살 때였습니다. 일본풍으로 마무리하는 것은 도저히 할 수 없었고, 코플랜드의 기법이 노골적으로 들어가 버리고 말았습니다.
도쿄예술대학에 「관현악법」이라는 수업이 있어, 작품을 제출하면 예대 오케스트라(교내에 존재하는 프로 오케스트라)가 초견으로 연주해 주는 기회가 일 년에 두 번 있었습니다. 거기서 강사인 Toshiro Mayuzumi 선생 옆에 앉아 함께 악보를 보며 그 초견 연주를 들었습니다.
Mayuzumi 선생은 상당한 관심을 보이시며 「아이브스를 좋아하십니까」라고 물으셨습니다. 당시 아이브스에 매우 관심이 있었지만, 악보도 음원도 가까운 도서관에서는 전혀 구할 수 없어 접하기가 매우 어려웠습니다. 거의 아무것도 모르는 것이나 다름없었지만, 처음부터 끝까지 잡다한 것들이 가득 차 있다는 점이 아이브스를 떠올리게 했는지도 모릅니다.
곡은 「돈타카타」로 들리는 주요 주제, 미야자키현 민요 「히에쓰키부시」, 「반바오도리」 후렴구의 변형의 순으로 제시됩니다. 약간의 전개 후 「히에쓰키부시」가 재현되고, 마지막에 「반바오도리」가 삼바가 되어 곡을 마무리하는 랩소딕한 구성입니다.
2003년 「기타큐슈 음악제」에 지역 그룹의 바이올리니스트로 출연했는데, 그때 소품 한 곡을 만들어 줄 수 없겠느냐는 제안이 있었습니다. 한편, 모교인 나가사키니시 고등학교의 취주악부에서도 정기연주회를 위해 한 곡을 만들어 줄 수 없겠느냐는 타진이 있었습니다. 또한 1999년부터 Izaino = Harada는 「하카타 〈가쿠〉」라는 모임에 속해 있었고, 5주년에는 아크로스 후쿠오카에서 「노가쿠와 오케스트라를 결합해 새로운 작품을 만들어 발표하자」라는 구상도 있었습니다. 그 모든 것을 이 한 곡으로 충당했기에 피아노 오중주판, 취주악판, 관현악판이 만들어진 것입니다. 그 후 러시아에서 연주하기 위한 확대 관현악판도 있어, 이번이 다섯 번째 판이 됩니다.
하카타 지역에서 축하 자리에 자주 불리는 《하카타 이와이우타(이와이메데타)》 가운데 「에-이-쇼-에」라는 추임새가 있습니다. 그 모티프를 곳곳에 인용하여, 하카타 거리의 떠들썩한 분위기와, 대조적으로 정밀한 세계를 그린 작품입니다.
제목은 본래 만들고자 했던 창작 노가쿠의 제목이었으나, 그쪽 대본이 몇 차례 바뀌면서 결국 창작 노가쿠에서는 인형사가 사라져 버렸습니다.
한국 민요 《도라지》에 일본 곡 《에텐라쿠》와 《고향》을 엮어 넣은 작품입니다. 부산교육대학교와 후쿠오카교육대학 관현악단이 협연할 가능성을 염두에 두고 만들었기 때문에 기술적으로는 평이하게 되어 있습니다. 안타깝게도 그것은 실현되지 않았지만, 《도라지》와 《고향》을 동시에 연주하면 그런대로 어떻게든 어우러진다는 것은 작은 발견이었고, 스스로도 흥미로운 경험을 할 수 있었던 것은 수확이었습니다. 참고로 한국어 제목은 「도해명향」, 줄여서 「도해」라고 부르던 것입니다.
이번에 작곡 시기가 다른 세 곡을 나란히 놓고 보니, 새삼 제 자신의 방법이 보이게 된 것도 발견입니다.
고등학교 시절 읽었던 로맹 롤랑의 저작에 「어떤 신작에서도 어딘가에 귀에 익숙한 부분이 남아 있어야 한다」라는 문장이 있었습니다 (아마도 끝까지 읽지 못했던 『장 크리스토프』). 이 문장은 어쩌면 필자의 철학이 되어 있는지도 모릅니다.
그리고 4도 진행과 2도 진행의 조합으로 이루어진 선율과 동기. 「3도는 비일본적」이라고 필자의 감성은 호소합니다. 이것과 삼화음을 어떻게 조화시킬 것인가가 필자에게 평생의 과제로 다가오고 있습니다. 이 자리에 함께해 주신 여러분께 깊은 감사를 드립니다.