1. Festival für Neue Musik
Programmheft

Die Übernahme der Kirchentonarten (gregorianische Modi) in den Jazz wurde durch das 1959 erschienene Album „Kind of Blue“ von Miles Davis einer breiten Öffentlichkeit bekannt und übte einen tiefgreifenden Einfluss auf den späteren Modern Jazz aus. Während im Bebop-Stil die Akkorde immer komplexer ausdifferenziert wurden, wirkten Themen und Improvisationsphrasen, die auf Tonleitern und deren Verläufen basierten, damals außerordentlich neuartig.

Alle drei Sätze der Suite MIDTOWN EAST sind in einer Bluesform komponiert, die zwölf Takte nach einem festen Schema wiederholt. Anders als bei der üblichen Akkordfolge eines Blues ist der Verlauf jedoch um Mollseptakkorde herum aufgebaut, die den Klang des dorischen Modus aufgreifen. Auf diese Weise versuche ich, meinen persönlichen Eindruck der Stadt New York zum Ausdruck zu bringen.

Ein Werk, dem die Schlacht von Dan-no-ura aus dem Heike monogatari zugrunde liegt.

Als ich zum ersten Mal die Kanmon-Straße besuchte, ergriff mich angesichts der schroffen, kargen Landschaft ein Gefühl, das sich kaum in Worte fassen ließ. Wie sehr passt dieser Ort zu Menschen, die vom Schicksal hin- und hergeworfen werden.

Beim Nachdenken über die Besetzung eines Kammerensembles wollte ich eine Musik schaffen, in der jedes Instrument seine eigene Hauptrolle übernimmt. Zugleich wollte ich von den großen Vorgängern lernen und entschied mich daher für die Form des Kammerkonzerts.

Ich versuche, das überlieferte Auf und Ab von Aufstieg und Untergang sowie das Bild des Meeres und der Natur zu zeichnen, denen Leben und Tod der Menschen gleichgültig bleiben.

Wenn Bach und Beethoven deutsche Volkslieder zu ihrer Grundlage gemacht haben, dann sollten japanische Komponisten ihre Arbeit zunächst auf japanischen Volksliedern aufbauen — daran glaubte ich in meiner Mittel- und Oberschulzeit. Doch dies in die Tat umzusetzen, erwies sich als außerordentlich schwierig. Die Idee zu diesem Stück hatte ich noch als Schüler, fertiggestellt habe ich es jedoch erst mit zwanzig Jahren. Eine wirklich japanische Tonsprache zu erreichen, gelang mir überhaupt nicht; stattdessen flossen Coplands Methoden ungefiltert in das Werk ein.

An der Tokyo University of the Arts gab es einen Kurs „Orchestration“, in dem zweimal jährlich die Möglichkeit bestand, eingereichte Werke vom hochschuleigenen Profi-Orchester vom Blatt aufführen zu lassen. Bei einer dieser Gelegenheiten saß ich neben unserem Dozenten Toshiro Mayuzumi, las gemeinsam mit ihm die Partitur und hörte der Probeaufführung zu.

Mayuzumi-sensei zeigte erhebliches Interesse und fragte mich: „Mögen Sie Charles Ives?“ Ives interessierte mich damals sehr, doch in den nahegelegenen Bibliotheken gab es weder Partituren noch Aufnahmen, sodass ein Studium seiner Werke nahezu unmöglich war. Ich wusste praktisch nichts über ihn — vielleicht war es das Bunte, ständig Vielfältige des Stücks, das ihn an Ives erinnerte.

Das Werk präsentiert in dieser Reihenfolge: ein Hauptthema, das sich anhört wie „Don-ta-ka-tā“, das Volkslied „Hietsuki-bushi“ aus der Präfektur Miyazaki sowie eine Variation des Refrains von „Banba-odori“. Nach einer kurzen Durchführung kehrt „Hietsuki-bushi“ zurück, und am Ende verwandelt sich „Banba-odori“ in einen Samba und beschließt das Stück. Der Aufbau ist also rhapsodisch.

2003 trat ich beim „Kitakyūshū Music Festival“ als Geiger einer örtlichen Gruppe auf, und bei dieser Gelegenheit wurde mir vorgeschlagen, ein kleines Stück zu komponieren. Zugleich erreichte mich aus der Blasorchester-AG meiner früheren Schule, der Nagasaki-Nishi-Oberschule, die Anfrage, ein Werk für deren Jahreskonzert zu schreiben. Außerdem gehörten Izaino und Harada seit 1999 dem Verein „Hakata Gaku“ an, der zum fünfjährigen Bestehen vorhatte, im ACROS Fukuoka „ein neues Werk vorzustellen, das Nō-Theater und Orchester verbindet“. Da ich all diese Aufgaben mit ein und demselben Stück bewältigte, entstanden eine Fassung für Klavierquintett, eine für Blasorchester und eine für Orchester. Später kam noch eine erweiterte Orchesterfassung für Aufführungen in Russland hinzu — die heutige Fassung ist somit die fünfte.

In dem in Hakata bei festlichen Anlässen häufig gesungenen Lied „Hakata Iwai-uta (Iwai medeta)“ findet sich der Ausruf „Eee-iiii-shōe“. Dieses Motiv habe ich an mehreren Stellen zitiert; das Werk zeichnet das lebhafte Treiben der Stadt Hakata und stellt diesem im Kontrast eine stille, ruhige Welt gegenüber.

Der Titel war ursprünglich für ein neu zu schreibendes Nō-Stück gedacht. Da sich dessen Libretto jedoch immer wieder änderte, verschwand der Puppenmacher am Ende ganz aus dem Nō.

Ein Werk, das in das koreanische Volkslied „Doraji“ die japanischen Stücke „Etenraku“ und „Furusato“ einwebt. Da es im Hinblick auf eine mögliche gemeinsame Aufführung der Pädagogischen Hochschule Pusan und des Orchesters der Pädagogischen Hochschule Fukuoka entstand, ist es technisch bewusst leicht ausführbar gehalten. Bedauerlicherweise kam dieses Konzert nicht zustande; allerdings stellte sich heraus, dass „Doraji“ und „Furusato“ gleichzeitig gespielt erstaunlich gut zueinander passen — eine kleine Entdeckung, die mir selbst bemerkenswert erschien. Der koreanische Titel lautet übrigens „Tohe Myonghyang“, kurz „Tohe“.

Werden nun, wie bei diesem Konzert, drei Werke aus unterschiedlichen Schaffensphasen nebeneinandergestellt, so wird mir die eigene Arbeitsweise zum ersten Mal selbst deutlich.

In einem Buch von Romain Rolland, das ich in der Oberschulzeit las (vermutlich „Jean-Christophe“, dessen Lektüre ich allerdings nie zu Ende gebracht habe), stand sinngemäß der Satz: „In jedem neuen Werk muss irgendwo etwas stehen, das bereits vertraut klingt.“ Dieser Gedanke ist mir wohl längst zur eigenen Philosophie geworden.

Hinzu kommt eine Vorliebe für Melodien und Motive, die Quart- und Sekundschritte miteinander verbinden. Mein Empfinden sagt: „Die Terz ist nicht japanisch.“ Wie sich diese Haltung mit den Dreiklängen vereinbaren lässt, scheint mir mittlerweile eine Lebensaufgabe geworden zu sein. Allen, die mich auf diesem Weg begleitet haben, gilt mein tief empfundener Dank.